本书探讨了一些持续争论的话题，这些话题长期困扰着报纸编辑、广播电视工作者、媒体批评家、教育工作者、普罗大众和美国其他关注大众传媒理论和实践的人。作者选取了媒体、传播和新闻领域内２０个最具普遍、持久意义的争议话题。传统印刷媒体和广播电视媒体之间的界限已经被全新兴起的数字媒体抹除，在互动的多媒体时代，所有媒体都开始真正融合，成为巨型媒体公司。作者希望本书能激发学生和媒体从业者思考他们所面对的问题，多年以来，这些问题持续困扰并激励着新闻人。本书所讨论的话题旨在激励读者探索美国大众传媒的特征、使命和实际运行状态。一些话题具有深远的社会意义，而另一些话题则只是街谈巷议。这些话题共同帮助我们理解传播媒体与社会相互影响的关系。

本书是《媒介和数字劳工研究：西方的视角丛书》的第2卷，聚焦于数字技术对自由作家、新闻记者、媒体学生工、漫画创作者和动画制作者等媒体行业工作者带来的冲击，其影响包括工作机会的减少、薪酬的降低、与日俱增的工作强度、社会福利的市场化、以及举步维艰的集体行动和抗争等面向。本卷将对媒介数字劳工的考察放置在更为宏观的政治经济的历史脉络之中，探究他们工作和生活中的结构性变迁，及其与阶级、性别、权力等一系列社会学核心范畴之间的相互建构关系。 受复旦大学新闻传播与媒介化社会研究基地的资助，2017年9月本书由商务印书馆出版发行。

当今学术界对线上交流、用户创建内容以及共享媒体等内容依然采取忽视的态度，甚至禁止在媒体以及学校中传播和教授，但数字文化的潜能是应该被重视的。本书在理查德·霍加特的先锋性作品《读写能力的用途》发表五十年之后重塑了对流行文化的理论回应，作者把霍加特的研究拓展到数字媒体范畴。作者对历史和全球环境，商业和文化等方面的机制进行重新评估，并通过分析各种领域对数字文化的运用来分析潜在的流行生产力，其领域包括创意产业、数字故事、YouTube、新闻以及mediated fasion等。本书鼓励大众参与知识变革，并讲述了当今的青年流行因素如何变成明天的科学方法。一个从娱乐中获得教育以及从流行文化中学习知识的时代已经到来。

本书主要以传统的“专家批评”与新生的“草根批评”这两种批评类型作为研究对象，考察数字媒介提供的赛博空间给文学批评的场域、主体、方法与话语等方面带来的转型。

美术馆内的“物”承载了其所处时代的艺术意义。在全球化的语境下，美术馆的功能从艺术品收藏转向更多元的文化交流。本书系统研究了美术馆功能的核心意义——从对艺术的存储转变为对文化的传播。本书聚焦在数字时代多学科介入实现美术馆现场体验和艺术体验的现场感，提出美术馆需要主动将其符号意义通过现代设计进行诠释，避免过度商业化，应建构自己的研究体系和商业合作模式。本书的研究证明了美术馆的数字建设过程中，重要的不是技术的实现手段和途径，而是美术馆的意义建构。此外，本书关注美术馆身份的转变直接影响其功能和意义发生了转变。

美术馆内的“物”承载了其所处时代的艺术意义。在全球化的语境下，美术馆的功能从艺术品收藏转向更多元的文化交流。本书系统研究了美术馆功能的核心意义——从对艺术的存储转变为对文化的传播。本书聚焦在数字时代多学科介入实现美术馆现场体验和艺术体验的现场感，提出美术馆需要主动将其符号意义通过现代设计进行诠释，避免过度商业化，应建构自己的研究体系和商业合作模式。本书的研究证明了美术馆的数字建设过程中，重要的不是技术的实现手段和途径，而是美术馆的意义建构。此外，本书关注美术馆身份的转变直接影响其功能和意义发生了转变。

你不经意间养成的习惯，背后都是高科技的老谋深算

你不经意间养成的习惯，背后都是高科技的老谋深算

数字革命已经到来，它正在改变工作的完成方式、行业的结构，以及各行各业人们的工作方式、行为模式以及彼此之间的关系。培养数字思维，即以与时俱进的方式看待事物、思考问题和采取行动。 数字思维是一种能够在数字环境中提出正确问题、做出明智决策并把握新机遇的思维方式。作者强调，掌握数字专业知识的30%即可获得相应的数字素养，足以理解并利用无所不在的数字元素，这为许多不谙技术的人指引了方向。 书中提出了培养数字思维的三种方法：协作、计算和变革（3C）。协作强调人与机器的协作，计算关注数据如何驱动数字世界，变革则要求培养员工拥抱新技术的能力。拥有数字思维的领导者将能为组织培养人才，并为成功且持续的数字化转型做好准备。《数字思维》适合不同背景的读者：管理者能抓住数字化转型的整体框架和实施路径；职场人士可理解数字化对职业发展的影响并提升数字素养；学生和教育工作者能理解数字时代核心能力的框架。 培养数字思维是为了在突飞猛进的数字环境中保持学习和适应的能力，为你、你的职业以及你的组织提供面向未来的保障。